Community Clash#3 (Art Connect Berlin)

(press review/revue de presse)

RECAP: COMMUNITY CLASH #3

BY FILIP ZEZOVSKI LINDH MAY 20, 2014 AGENCY

 

We had such a great night and hope you did too. Community Clash #3 featured a bunch of exciting things, including one performance, a whole floor with almost 20 paintings, an in situ installation and a live band.

 

The on-site preparations started a few days in advance with Jenny Keuter coming in and preparing her installation, which was made specifically for the venue. Jenny Keuters work is often based on inquiring into spatiality and space. This is how it has been described:

 

“Through her work Jenny Keuter defines her interpretation of spatiality. She explores the structures and feel of lines, as well as the effect of perspective, proportion and colour application. Her work mostly focuses on drawings and silk screen prints, and often results in installations, where the drawings can be experienced in physical space.“

 

The paintings and prints by Julia Benz were exhibited in the entrance floor. They were made up of  three massive paintings, the largest being over two metres wide and freshly painted; so fresh that we had to take special care when hanging them because they were still wet! Julia Benz also contributed with almost 20 smaller sized paintings and prints that were presented in a way that they formed a bricolage together with the surface on which they were hung.

 

The performance was carried out by – porte renaud –, a French artist who has recently moved to Germany. The interactive installation took place in the form of an interview conducted by the artist. During the interview, – porte renaud – gave the interviewee a latex condom filled with plaster to hold and form in his or her hands during the interview. The idea of the molding plaster is like the automatic, unconscious scribble one makes while talking on the phone. The pieces of plaster are all that remained after the performance and are exhibited at the venue in the way of archaeological artifacts; a lasting record of the performance.

 

The music was provided by Twin Sons, in their first ever live performance, fronted by Scottish-born Robin Thomson.

 

I want to end by thanking everyone involved in the event: Jenny Keuter, Julia Benz, – porte renaud -, Twin Sons and a special thank you to the venue Prachtwerk.

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SPOTLIGHT ON PORTE RENAUD

 

Didn’t The Weather Girls sing ‘it’s raining men’? Well, at Artconnect Berlin ‘it’s raining Spotlights’, yup. Today’s interview is with French artist porte renaud. Are you planning to come to our Community Clash #3? Then pay some extra attention and get familiar with his work before meeting him! Porte renaud is well practiced in creating sculptures, installations and contemporary art. Having just moved to Berlin he offers a fresh perspective and inspiring art. Read more below..!

 

 

Hi porte renaud, welcome to the Artconnect Berlin community! Could you give us a brief introduction about yourself? What are you working on at the moment?

 

I am a French visual artist. I develop a sculptural practice whose main plastic recurrences are the print, body’s fragments (often mine), the borrowing of signs to archaeology, the work’s recycling and precariousness. My plastic compositions may be participative and outspokenly question the contemporary representation of the body.

 

 

I’ve seen on your website that you’re involved in a few organisations like the Mulhouse Jeune Art Contemporain, Dédale and Le Séchoir. Could you tell us a little bit about what you do with them?

 

In parallel with my personal artistic research, I have developed projects for organising exhibitions and residencies. It all started in 2012 with Mulhouse Jeune Art Contemporain (Young Contemporary Art in Mulhouse), an initiative jointly founded by my wife SIAM ANGIE and I. In our flat-studio, we received artists who invested the space. We were continuously moving. Then I created Dédale, a project aiming at setting up a programming for exhibitions and residencies in a social structure. I have worked a lot in popular education which has inspired my project outlook. Le Séchoir is besides a project of exhibition space, artists’ studios and residencies conceived by friends of mine. I am one of the founding members of the association. It all forms an expansion to my artistic practice which embraces curator activities and cultural programming. Without saying too much, a project in the vein of this expanded practice should be conducted in the next few months in Berlin…

 

 

What inspires you to make your kind of sculpture/installation? How do you decide which materials you use? Have you always done sculptures/installations?

 

It might be a common place, but everyday life is a great source of inspiration. Even Berlin construction sites have aesthetics that fascinate me. Turning over the soil results in overturning memory itself. I also think that my sculptural practice is an outlet for my anxious perception of the body. The materials I choose result from meetings. Once integrated in my plastic vocabulary, I try to make the most of the possibilities that interest me. Plaster, clay, povidone iodine cling-film and obviously this red modelling clay I have been using since January 2013 are recurrences in my work. I am a young artist; I have been trying out many artistic practices. For now, I focus on my sculptural practice which seems to already offer me great possibilities. Nonetheless, I am developing a drawing practice in relation to sculpting.

 

 

I read that all your works are recyclable, why is that specifically important for you in your work?

 

I did not really choose to make recycling an essential part of my work process. I think it is partly related to my nomadism (I move very often). However, I realise now that this practice enables me to accumulate temporality layers in a same plastic composition, as if it was an accelerated fossilisation process.

 

 

You’ve only lived in Berlin since January this year, what are your first impressions on living here as a new resident? What made you move over?

 

Everything new is fine, as the saying goes! I am fascinated and passionate about this city. It’s a new start, a language to learn, an artistic network to set up… For some time I’ve wanted to come and live in Berlin. I am interested in living a different experience of the stereotypes that found the artistic reputation of this city.

 

 

We’re really excited to have you at Artconnect Berlin’s Community Clash! What can we expect to see?

 

To see, experiment and meet people. For this third edition of Community Clash, I will activate the sixth version of Préservation d’espèces, a protocol of participative artwork running over the evening. This will be the first time that interviews will be done in another language than French.

 

Porte renaud definitely has a lot more to offer, so we would like to underline the fact that you can meet him personally at Artconnect Berlin’s next Community Clash #3! Additionally, you can visit him digitally on his profile, website, Facebook and Tumblr :).

 

 

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N’est-ce pas les Weather Girls qui chantaient  ‘it’s raining men’? Et bien, à Artconnect Berlin, il pleut des Spotlights, yep. Aujourd’hui, nous rencontrons l’artiste français porte renaud. Avez-vous prévu de venir au  Community Clash #3 ? Cela va vous demander un supplément d’attention afin de vous familiariser avec ce travail avant d’y être confronté !  Porte renaud axe sa pratique sur la création de sculptures, d’installations et d’art contemporain. Fraîchement débarqué à Berlin, il offre un regard neuf et un art inspirant.. Lisez plus bas pour en savoir plus..!

 

 

 

Bonjour porte renaud, bienvenue dans la communauté d’Artconnect Berlin ! Peux-tu te présenter en quelques mots et nous dire sur quoi tu travailles en ce moment ?

 

Je suis artiste plasticien, venant de France. Je développe une pratique sculpturale dont les récurrentes plastiques principales sont l’empreinte, les fragments de corps (souvent le mien), l’emprunt de signes à l’archéologie, le recyclage et la précarité de l’œuvre. Mes compostions plastiques sont parfois participatives et transpirent un questionnement sur la représentation contemporaine du corps.

 

 

J’ai vu sur ton site internet que tu étais investi dans plusieurs associations telles que Mulhouse Jeune Art Contemporain, Dédale et Le Séchoir, peux-tu nous en dire plus sur elles et quel est ton rôle en leur sein ?

 

En parallèle de ma recherche artistique personnelle, je développe des projets d’organisation d’expositions et de résidences. Tout a commencé en 2012 avec Mulhouse Jeune Art Contemporain, une initiative que j’ai co -fondé avec ma femme SIAM ANGIE. Dans notre appartement-atelier, nous recevions des artistes qui s’emparaient de l’espace. Nous étions en perpétuel déménagement. Puis j’ai créé Dédale, un projet visant à mettre en place une programmation d’expositions et de résidences dans une structure sociale. J’ai beaucoup travaillé dans l’éducation populaire et ma vision de projet en est inspirée. Le Séchoir, quant à lui, est un projet d’espace d’exposition, d’ateliers d’artistes et de résidence imaginé par des amis. Je suis l’un des membres fondateurs de l’association.  Tout cela forme un élargissement à ma pratique artistique qui s’ouvre vers le curatorat et la programmation culturelle. Sans en dire trop, un projet s’inscrivant dans le cadre de cette pratique élargie devrait se déployer dans les prochains mois à Berlin…

 

 

Qu’est-ce qui t’inspire pour créer des différentes sculpture/installation ? Comment décides-tu des matériaux que tu utiliseras ? As-tu toujours fait des sculptures/installations ?

 

Au risque de paraître banal, le quotidien est une grande source d’inspiration. Tous les chantiers que l’on trouve à Berlin ont une esthétique qui me fascine. En retournant la terre, c’est la mémoire elle-même que l’on fait chavirer. Je pense aussi que ma pratique sculpturale est un exutoire pour ma perception angoissée du corps. En ce qui concerne les matériaux, ce sont des rencontres. Une fois intégrés à mon vocabulaire plastique, je tente d’épuiser les possibilités qui m’intéressent. Le plâtre, l’argile, le film alimentaire imbibé de povidone iodée et bien sûr cette pâte à modeler rouge que j’utilise depuis Janvier 2013 sont des récurrentes dans mon travail. Je suis un jeune artiste, je suis passé par beaucoup de pratiques artistiques. Je suis concentré pour le moment sur ma pratique sculpturale qui semble m’ouvrir des possibilités déjà immenses. Je développe néanmoins une pratique du dessin qui n’est pas sans rapport avec la sculpture.

 

 

Je lis que toutes tes œuvres sont recyclables, pourquoi cela est-il particulièrement important pour toi dans ton travail ?

 

Je n’ai pas vraiment choisi que le recyclage devienne crucial dans le processus de mon travail. Je pense que cela tient en parti à mon nomadisme (je déménage très souvent). Néanmoins maintenant je remarque que cette pratique me permet d’accumuler des couches de temporalité au sein d’une même composition plastique, comme s’il s’agissait d’un processus de fossilisation accéléré.

 

 

Tu vis à Berlin depuis seulement Janvier dernier, quelles ont été des premières impressions en vivant ici an tant que nouveau résident ? Qu’est-ce qui t’a poussé à venir à Berlin ?

 

Tout nouveau, tout beau comme le dit l’adage ! Cette ville me passionne et m’inspire. C’est un nouveau départ, une langue à apprendre, un réseau artistique à constituer… Cela fait quelque temps que je voulais venir habiter à Berlin. Ce qui m’intéresse c’est de vivre une expérience différente des stéréotypes qui fondent la réputation artistique de cette ville.

 

 

Nous sommes réellement enthousiastes de ta participation au prochain Community Clash ! Qu’allons-nous y découvrir ?

 

A voir, à expérimenter et à rencontrer. A l’occasion de cette troisième édition du Community Clash, j’activerai la sixième interprétation de Préservation d’espèces, un protocole d’œuvre participatif qui va se dérouler toute la soirée. Ce sera la première fois que les entretiens se feront dans une autre langue que le français.

 

Porte renaud a definitivement beaucoup à offrir , de plus nous tenons à souligner que vous pourrez le rencontrer personnellement au prochain Community Clash #3! Egalement, vous pouvez découvrir son travail via profile, website, Facebook et Tumblr :).

 

 

Interview by/par Anne Nicolai, published by/publiée par Anne Nicolai on 9th may/mai 2014

 

 

 

porte renaud’s interview on Artconnect Berlin blog /Interview de porte renaud sur le blog d’Artconnect Berlin

 

 

 

 

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