L'Alsace may 17th/mai 2013

 

 

Exhibition

Art with bits inside

 

From Saturday 18 to Friday 31 May, the collective Mulhouse Jeune art contemporain (Young contemporary art in Mulhouse) presents an exhibition around four artists.

 

Mulhouse Jeune art contemporain is a duo composed of Siam Angie and porte renaud, who works and exhibits at home at 35, rue des Vergers in Mulhouse.

 

These two young creators arrived in Mulhouse almost by chance. “We move from city to city every 2-3 years and we have liked Mulhouse”, explains porte renaud – who have decided to work as a team by inviting for fifteen days, Marina Krüger (sculpture) and Hyeyoung Yun (painting). You will discover the artworks in the flat but also at the back of the garden and in the cellar. The whole event is entitled “Morceaux choisis” and will be completed by visual and artistic performances, encounters and friendly moments between people.

 

“The fragment is the main topic but the real dimension of the event is about meeting people”, adds Siam Angie, who is mysterious about the artwork she will present while Hyeyoung Yun is finishing a great fresco on a wall of the flat.

 

Let’s be as mysterious to better encourage people to go to 35, rue des Vergers, from 18 to 31 May, every day from 1:30pm to 4:30pm and from 1:30pm to 7:00pm on week-ends.

 

        L.G

 

Further information on the website www.mulhouse-jeuneartcontemporain.blogspot.fr

 




 

UNE DILETTANTE may 18th/mai 2013

« morceaux choisis » Jeune Art Contemporain

L’exposition au 35 rue des Vergers.

 

Le fragment conserve la trace (…)  d’un réel qui se meurt perpétuellement…

 

 

 

 

 

 

 

 

Fragments d’Ivresse – Hyeyoung Yun

 

Entre accumulation et dispersion, il se manifeste comme le symptôme de la domestication contemporaine qui s’opère par la division toujours croissante des représentations et des gestes. Le fragment une esthétique au péril de l’éthique ? Pour l’artiste, cette circulation allant de l’apparition à l’évanouissement des formes peut être un moyen de déterminer le champ de sa pratique qu’être une manifestation sensible de son impression sur le monde.

Texte du programme.

Les 2 premières oeuvres des hôtes, porte renaud et Siam Angie sont pour le moins minimalistes.

Siam Angie est fanatique des pois, à tel point qu’elle les remarque partout et qu’elle porte une robe à pois. Aussi a t’elle collecté des rebus de capsules d’enjoliveurs des voitures PSA. A l’aide de ce matériau en forme de rond, elle a reconstitué sur le mur de l’appartement  le motif de l’aération des façades des murs, qu’elle croise dans son quartier, en gardant le même espacement, à la même hauteur pour en  recréer le même mouvement. Intitulé l’ « Echappement » lien entre les voitures utilisées par les voyageurs, l’air par l’aération des maisons, mais aussi les problèmes sociaux des travailleurs de PSA dont le travail se raréfie, ainsi qu’un clin d’oeil à son prénom Siam (SIAM).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Siam Angie – Échappement

 

Survivances de porte renaud, est un fragment architectural de clôture, recouvert de résidus organiques, en béton, que l’artiste  a récupéré, afin d’en faire une nouvelle interprétation en le  retravaillant comme une sculpture. Ce fragment est posé simplement contre un mur. Cela est le début vers un nouveau travail, faisant suite à une exposition plus ancienne, où il avait crée 2 colonnes factices complétant une colonne existante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

porte renaud – Survivances

 

Marina Krüger présente des « Mines de verre »

On se retrouve en « terrain miné » est-ce la raison du sous-sol ?
C’est un travail minutieux, parfois même fastidieux de plusieurs mois, qui a été nécessaire pour réaliser ces modèles. Elle  appelle « mines de verre », ces sculptures créées à l’aide de bris de verre et de miroirs, qui brillent comme des objets précieux dans le sous-sol. Elle  travaille essentiellement sur la notion de dualité entre attraction et répulsion. C’est récurrent dans tout ce qu’elle réalise.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marina a un goût certain pour les brisures, les miroirs cassés, c’est ainsi qu’elle a imaginé une perfomance, un peu dans l’idée de celle de Niki de St Phalle, à la différence qu’elle demande aux visiteurs munis de frondes de sa fabrication et des cailloux servant de projectiles, de tirer sur leurs propres images reflétées dans les miroirs disposés sur les murs du jardin.
Tel Narcisse détruisant sa propre image, cela donne lieu à des phases inédites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hyeyoung Yun, c’est un travail sur le corps, intérieur, voire psychologique pour « Ivresse » extérieur pour « Peau »

Dans cette fresque couleur lie de vin, qui se termine couleur sang pour la signature, on pourrait se croire dans une leçon d’anatomie à la manière des mangas. C’est une BD où « Violetta ne se réveille jamais » Mais de quoi a t’elle abusé ? de vin, d’acide ? pour que ses organes soient apparents et en mouvement ? Son foie se révolte, son cœur bat, pire elle devient fantôme au point d’en être tourneboulée ….. ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ivresse Hyeyoung Yun

 

Mon interprétation occidentale et cartésienne n’a rien à voir avec le poème en français, joliment rimé par l’artiste coréenne.

C’est Violetta qui ressent dans le plus profond de son être, la répercussion de l’aura que ses amis peuvent émettre. Le cheminement de cette exaltation est décrit à la perfection, comme une vague qui nous envahit, lorsque l’on éprouve un sentiment puissant et profond.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peau, une vidéo est une sorte de vanité.

Cette fois, Hyeyoung vidéaste explore son corps, à la caméra, se servant de l’environnement du lieu, la salle de bains. C’est bien l’endroit propice pour cet excercice. Sa peau est inspectée avec minutie et sans complaisance, des lignes des pieds au stries de la bouche, la peau de la main, en passant par le pubis, la couleur de la salle de bain se confondant avec sa peau, réflexion sur l’évolution du corps, l’usure, la vieillesse.

Photos et vidéo de l’auteur.

 

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The fragment reminds the track of a continuously dying out real world…

 

Inebriation’s fragments – Hueyoung Yun

 

Between accumulation and dispersion, a contemporary domestication symptom appears and operates through an increasing division of representations and gestures. Is the fragment an aesthetic jeopardising ethics? The artist considers this circulation from the appearance to the decline of forms as a means to determine the limits of his practice and a noticeable expression of his/her feeling about the world.

Text of the program

The 2 first artworks of the hosts, porte renaud and Siam Angie are nothing less than minimalist.

Siam Angie is so crazy about dots that she notices them everywhere and is even wearing a polka dot dress. Moreover, she collected old hubcap tops from PSA cars. With this rounded material, she recreated on the flat wall the ventilation pattern of wall facades that she is used to seeing in her district, keeping the same distance, at the same height to recreate the same movement. Entitled “Exhaustion”, in relation to the cars used by travellers, the air in houses’ ventilation but also the social problems of PSA workers whose work is being exhausted, as well as the reference to her first name Siam (SIAM).

 

Siam Angie – Exhaustion

 

Legacies by porte renaud is a concrete architectural fragment of a fence, covered with organic residues, collected by the artist to make a new version by reworking it as a sculpture. This fragment is simply leaned against a wall. This is the start towards a new work, following on a previous exhibition, during which he created 2 false columns which completed an existing other column.

porte renaud – Legacies

 

Marina Krüger presents “Glass mines”

 

We are in a “minefield”, is it the reason of the cellar? This is a painstaking and even tedious work of several months, which was necessary to create these models. She calls “glass mines” these sculptures made with broken glass and mirrors shining like precious objects in the cellar. She mainly works on the idea of duality between attraction and revulsion. This is a recurrence in all her works.

 

Marina has a certain interest in breakings and broken mirrors. This is how she imagined a performance, in the same kind of idea than Nikki de St Phalle’s; the only difference is that she asks the visitors, who are given the slings she has created and stones used as projectiles, to throw on their own reflections in the mirrors on the garden walls. As Narcissus would destroy his own image, this leads to unprecedented stages.

Hyeyoung Yun’s work is dealing with the body, interior and even psychological as regards “Inebriation”, exterior as regards “Skin”.

In this wine-red fresco, ending with a blood-red signature, it may look like an anatomy lesson like in mangas. It’s a comic strip in which “Violetta never wakes up”. But what did she abuse? Wine, acid? for having visible and moving organs? Her liver is revolting, her heart is beating, even worse she is becoming a ghost to the point of being flipped……?

 

Inebriation by Hyeyoung Yun

 

My western and rational version has nothing to do with the French poem that the Korean artist has nicely rhymed.

Violetta is the one who feels in the depths of herself the repercussion of the aura exuding by her friends. The progression of this euphoria is perfectly described, like a wave submerging us when we experience a strong and intense feeling.

Skin, a video is a kind of vanity.

For this time, Hyeyoung is a video maker who explores her body with a film camera, using the environment of the place, the bathroom. This is the perfect place for this exercise. Her skin is carefully and unsparingly examined, from the feet lines to the mouth lines, the hand skin, including the pubis, the bathroom colour is mixing with her skin, a reflection about the body evolution, wear and old age.

 

Author’s pictures and video

 

 

 

Élisabeth Itti

 

 


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